Отца Маковских смело можно назвать "отцом" многих наших известных художников. Каково же было моё удивление, когда я узнала, что он был обычным гражданским чиновником, разве что маленький нюанс - любил искусство. Положа руку на сердце, многие из нас имеют профессии разные и любят искусство, но многие ли попутно становятся основателями престижных художественных училищ, коллекционерами, основателями музеев? Нет.
Жизненный путь у разных людей разный, тем уникальный судьба Егора Маковского, отца известных художников Маковских, коллекционера и основателя училища МУЖВЗ.
Талант организатора Егора Маковского
Интерес к живописи у Егора Маковского возник с детства, но за неимением средств, мальчик был отправлен осваивать более земную профессию. Тем не менее, тяга к живописи его не оставляла, и он начал учиться самостоятельно, брал уроки у частного преподавателя. Что дало ему насмотренность. Побудило коллекционировать произведения искусства. А нереализованность и колоссальное желание быть в искусстве сподвигла не только научить своих детей рисунку и живописи, но и создать Московское училище ваяния и зодчества.
Быть родителем непросто. Наши нереализованные желания иногда калечат жизни детей. А иногда, родители несмотря на лежащие на поверхности способности своего ребенка, просто их игнорируют. Потому что это сложно, потребуется много времени, сил, энергии и упорства, чтобы сам ребенок не сошел с дистанции. Тут важен не только баланс и дар ясновидения, чтобы разглядеть в маленьком родном человечке способности к той или иной деятельности. Дать возможность заниматься и создать условия для творческого роста. Но и не загубить равнодушием и не пониманием, как для будущего ребенка реализация его способностей важна.
Думаю, реализуй он только свою мечту стать художником, мир потерял бы гораздо больше. Сработал и талант менеджера и ясный взгляд, умеющий разглядеть способности будущего художника. Да и живопись он не забывал. Писал в свое удовольствие, что превратило его картины в раритет. Сложно найти. Ей-ей, можно сделать на этом бизнес, как на картинах Вермеера. Но тссс!! Не буди зверя.
Выставка "Африка в русском искусстве" состоявшаяся недавно в Русском музее произвела на меня впечатление прежде всего представленными работами братьев Маковских. Изумительные по цветовым отношениям, по проработке деталей, по настроению и характерам. Все это требует немалых знаний и энергии на процесс написания картины до той стадии, которую художник посчитает завершенной. Момент, когда ставить точку в картине, очень важный, начинающие художники часто не понимают, где на каком этапе он наступает. Мудрые и хитрые преподаватели говорят в таком случае, что картина в каждый момент процесса живописи должна выглядеть законченной. Хороший ход. Возможно, я об этом напишу подробней. И о том, что из этого получается.
Мысль на полях: Самое любопытное, что идея написания этой статьи была совсем иная. Не буду раскрывать интригу, но кое-что напишу, поскольку тему эту раскрыть мне интересно.
Жанровые сцены в живописи Владимира Маковского - талант вести диалог со зрителем через сюжет
Им мне хочется уделить внимание. Что вы видите помимо мастерства? Эмоции. Во многих я вижу иронию и улыбку художника. Юмор и любовь художника к людям. Без этого невозможно так чутко и бережно написать героев.
Здесь всегда есть сюжет. Художник предлагает зрителю пофантазировать, а что же чувствуют его герои, немного приоткрывая завесу их позами, их выражениями лиц. А уж что зритель придумает, как отреагирует на предлагаемую историю - его личное дело. Через эти истории художник вступает со зрителем в диалог. Протягивает нам руку через столетия. Делает намеки и заставляет нас улыбнуться вместе с ним.
Константин Маковский - самый знаменитый и богатый. Талант через умение показать красоту
Художник в этой семье. Окончил МУЖВЗ золотым медалистом. Кстати, был участником "бунта четырнадцати" в Императорской Академии художеств. Неслыханное событие породило масштабный скандал. Только лучшие выпускники академии допускались до этого конкурса. Будущих мастеров запирали на сутки в отдельных мастерских, где они придумывали в соответствии с темой и писали будущий эскиз картины. Бунтари отказались участвовать в конкурсе за большую золотую медаль.
Почему важно было сделать сноску о бунте и участии в бунте Константина Маковского. Одним из важных моментов конфликта в Императорской Академии художеств был отказ от академической живописи. Разница между ней и реализмом едва уловима для многих. Академизм скучен в силу своей идеальности. Приведу бытовой пример. Идеально аккуратно сделанная табуретка. Ровное сиденье. Аккуратно выточены ножки. Все ровно-гладко. Красиво просто ах как. И таких табуреток 10 штук. И все они как в поговорке "трое из ларца одинаковы с лица". Одинаковые и скучные. Реализм все же предполагает некие индивидуальные черты, художественное решение.
Портреты, коих у Константина Маковского множество, как раз на этой острой грани. В них гораздо меньше эмоции, которые есть в картинах брата. Они романтичны и в них присутствует лишь тонкий намек, флер чувств, которые нужно суметь разглядеть.
Обратите внимание на парадность картин Константина Маковского. Насколько люди в них отличаются от людей в картинах брата. Владимир не приукрашивает. Даже не так, Владимира и Константина интересуют разные слои общества и разные проблемы. Именно поэтому его произведения смотрятся еще так декоративно, богато. Смысл уходит на второй план. В них больше любования, как в европейских роскошных натюрмортах любуются разложенными предметами. Больше парадности, что, к слову, четко вписывает его в парадигму русского утилитарного портрета. Тут я вижу влияние академизма, его преподавателей. Но, повторюсь, есть в том числе вИдение художника. Пусть и пунктирной линией. Легко и деликатно. Это придает его произведениям "перчинку", приятный оттенок, вкус.
Со временем тяга к парадности, любованию внешними атрибутами, скорей всего и направила его в сторону произведений с сюжетами из прошлого, мифологии. Они наилучшим образом соответствовали его живописным инструментам.
В этом месте я хотела бы вернуться к преподаванию. Могу ошибаться, все мы не идеальны. У меня создалось впечатление, что Константин Маковский больше взял от преподавателей, чем его брат. Хорошие, талантливые ученики легко вбирают методы, которые дает им преподаватель. И им очень тяжело потом встать в свою колею. Вспомните, как говорят, что бывшие школьные отличники потом в жизни не могут себя найти, а троечники успешны. Вот я об этом. Многое зависит от преподавателя. Чему он учит. Как Чистяков, только найти правильно композицию, а средства выражения - свои. Или научиться хорошо перенимать приемы, которым его учат преподаватели.
Впрочем, это Константин самый успешный художник из всех братьев и сестер. Аргумент? По-моему, да.
И прежде всего дело в таланте. Ведь уметь понять как это сделано полдела, а вот еще затем и сделать - вторая половина. Да еще сверху добавить свое вИдение. Это уже талант.
