Творчество Николая Ге было не похоже на творчество других художников. Его работы отвергались многими, а уж сколько он выслушал о себе нелестных слов, которые бы любого заставили пересмотреть свои взгляды, не счесть. Но художник выстоял и не отступал от своего стремления поражать общество картинами, странными и сильными одновременно. Он пытался с помощью них проникнуть в самую душу, вызвав при этом не радостный трепет, а пробирающий до самых мурашек ужас от истины, в которую он верил.
Сейчас художник по праву занял своё место на Олимпе славы, но во время своей жизни он отвергался многими.
Детство художника было непростым и очень даже несчастливым. Он еще младенцем остался без матери, которая умерла от холеры. Отец был человеком жестоким и воспитывал его в строгости. Так что любви мальчик не знал, его желания не учитывались, поэтому о том, чтобы стать художником никакой речи не было. Сначала он жил в Воронеже, а потом его отправили в Киев для того, чтобы он учился в гимназии, после неё он поступил на физико-математический факультет и уже продолжил учёбу в университете Санкт-Петербурга. Понимая, что учёба его не радует и наука совсем не интересна Николай Ге решает бросить университет и поступает против воли отца в Академию Художеств. В ней он провёл семь лет занимаясь тем делом, которое его радовало и вдохновляло. Ни о какой другой профессии он и думать не хотел, только живопись. Так начался его путь в художественном мире.
Как это бывает у творческой личности метания у художника были. Он долго искал свою тему в искусстве. Его первой большой работой стала картина "Саул у Аэндорской волшебницы". Она была написана под впечатлением от одного библейского сюжета. Согласно ему, дух пророка Самуила был вызван Аэндорской волшебницей, чтобы сделать предсказание о походе на врага. И тот предсказал поражение первому израильскому царю Саулу, из-за которого он лишится своего царства. Николай Ге решил изобразить царя и его спутников поверженными на землю из-за грозной тени пророка, придав царю при этом черты критика Белинского, что было первой странностью Николая Ге. Но несмотря на это, он получил золотую медаль Академии Художеств и звание классного художника, а вместе с этим и право на заграничную поездку.
Заграницей он продолжил искать себя. В Риме Ге познакомился с художником Ивановым, который ему показал свою картину «Явление Христа народу». Ге её не оценил, зато его впечатлили работы Микеланджело. Он пытался ему подражать, но потом увлёкся Брюлловым. Многие замечают влияние его манеры письма в таких картинах, как эскиз «Смерть Виргинии», «Разрушение Иерусалима». Но этими работами Ге был недоволен и продолжил свои поиски.
Поездка в Неаполь заставила художника писать картины с натуры, забыв при этом исторические темы. Но и эти его работы художнику не понравились. И вот, наконец, художник нашёл то, что его полностью удовлетворило и стало его творческим смыслом на долгие годы. Это создание картин на сюжеты из Нового Завета. Первой картиной на эту тематику стала работа под названием "Тайная Вечеря". Композиция картины художнику полностью удалась, а всё благодаря масляным лампам. Он выставил удачно свет у себя в мастерской перед глиняными моделями, слепленными наспех для картины. Его глиняные фигурки были освещены превосходно, создавая при этом удачное расположение всех героев полотна.
Картина получила одобрение и художник сразу же, минуя звание академика, получил за неё звание профессора. Картину хвалили и люди, и критики, и другие художники. Все отмечали её художественную ценность, смелость композиции, её гармонию и великую трагедию, которую художник смог выразить в изображении Иуды. Его фигуру художник подсветил нарочно, продемонстрировав оторванность от всех героев этого полотна. Картину купил сам царь, а художник на волне успеха снова отправился за границу.
Заграницей он продолжил писать картины на сюжеты Нового Завета, решив посвятить своё творчество поиску истины, цена которой для него окажется слишком большой.
Николай Ге решительно заявил, что важны в искусстве только божья искра, только чистое вдохновение, а не поиск средств выразительности и безупречная техника. Без вдохновения, без Бога, искусство — это тлен, тлен которые исчезнет и забудется.
Художник чувствовал себя уверенным и всю жизнь не изменял своему выбранному пути. Для него творчество было не просто работой, за которую он хотел получать славу и деньги, для него это было инструментом познать суть, узнать тайны и показать их. Его можно назвать человеком, который следовал за идеей. Конечно, многие его не понимали.
Его новые картины такие как «Христос в Гефсиманском саду» и «Вестник утра», в которых художник пренебрегал проработкой деталей, не имели успеха. И даже его жена, которую художник любил и уважал, была ими недовольна. Но художнику важна была идея. К тому же он чётко понял, чему он хотел бы посвятить своё творчество и чем он хотел впечатлить зрителей. Но его задумка провалилась.
Заграницей художник провел много времени. Когда его сыновья подросли, он решил вернуться на Родину в Санкт-Петербург, чтобы устроить их будущее.
Тогда же он выставил две свои работы, но в отличие от его "Тайной Вечери" на них обрушился шквал критики, и выставка провалилась. Над его картинами смеялись даже друзья. Все отмечали небрежность рисунка, указывали на грубость в нанесении краски. Общество не было готовым к тому, что художник пренебрегает художественной ценностью, ради самого смысла произведения. Никто даже не анализировал то, что было написано Николаем Ге, все только и обсуждали то, как это плохо воплощено. (Представляю, что бы было с обществом того времени в наш с вами 21 век, ведь современное искусство во много пренебрегает этими ценностями). Художник вытерпел все, понимая, что он делает совсем иное искусство — то, которому его не учили в академии. Он пытался объясниться со зрителями, давал комментарии по поводу своих работ, шёл против общественного мнения, а между тем его никто не слушал, только пустели залы. Ему советовали доработать работы, писать по-другому и изменить своё мнение. Это был настоящий провал, творческое фиаско, к которому Ге был не готов.
На фоне этой неудачи художник окунулся в общественную жизнь, у него по четвергам стали собираться самые интересные и талантливые люди; знаменитые писатели, молодые художники, певцы и музыканты, и другие деятели культуры. Такие встречи для художника имели большое значение, ведь он мог проявить себя как мыслитель, как общественный деятель и доносить, до всех, что с помощью живописи можно воспитывать в человеке его гражданскую нравственную позицию. Конечно же, идеи Товарищества передвижных выставок ему были близки, поэтому он быстро подружился с Крамским и поддерживал также его художественную артель.
Но сам Крамской был скептически настроен по отношению к творческому пути художника, считая, что тот встал на скользкую дорожку. Он говорил о том, что Ге не снесет благополучно своей славы и пытался ему указать на мнение зрителя, которое нельзя игнорировать. Ведь именно зритель хочет видеть прекрасно написанную работу, а не только оценивать её смысл. Художник прислушался.
Так появилась картина "Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе", которая вернула художнику славу вновь. Ге ликовал. После неё он продолжил писать исторические картины и даже портреты, чтобы как-то поправить своё положение. Но всё было тщетно, заказов было мало и, в отличие от Крамского, ему платили совсем немного. Да и к тому же ему не хотелось писать, так, как от него требовало общество. Его творческий полет был прерван... Поняв, что жизнь в Петербурге слишком дорога, он покинул столицу. Начался непростой период в его творчестве, которое он забросил.
Николай Ге изменился, стал нелюдимым, отзывался о передвижниках с едким сарказмом, ругал Крамского.
Непонятый многими он решил уединиться в своем имении в Плеске в Черниговской области. Все отмечали, что он стал грубым и замкнутым. Художнику было как воздух необходимо общество, которое бы приняло его.
В 1882 году Николай Ге познакомился с Толстым, и эта дружба помогла ему. Он изменился. Наконец-то он нашёл человека, который понял его. Эта дружба продлилась до самой смерти художника. Его многие критиковали и за неё, так как художник под его влиянием перестал заботиться об материальном. Он стал смиреннее, исчез его нелицеприятный оскал к обществу, риторика речи поменялась на созидательную. Он стал собой. Под влиянием Толстого, художник стал вегетарианцем. Его альтруизм напугал его жену, влияние писателя она восприняла как угрозу. Но между тем, художник стал обретать силу и даже вернулся к творчеству. Но жену потерял, она не стала мириться с его новой духовной жизнью и оставила его.
Художник бросил своё хозяйство и стал странником. В своих странствиях он нашёл себя, нашёл тех, кто его слушал и стал вновь писать картины о жизни и смерти Иисуса Христа, которые вселяли в обычных людей ужас своей натуралистичностью. И если толстовцы воспринимали его творчество, то другие не понимали по-прежнему художника, как и было это раньше. Но теперь это мало интересовало художника, ведь он встал на путь добродетели.
Репин скажет в своих воспоминаниях, что художник огромного таланта по сути был неудачником, из-за чего к нему испытываешь жалость. Но Ге был уже полностью независимым от того, что ждёт от художника общество.
Ге привёз свою самую знаменитую работу "Что есть истина?" в столицу. Спор Понтия Пилата и Иисуса Христа. И эта картина позволила художнику предстать перед всеми фениксом, восставшим из пепла забвения. Но из-за того, что Иисус был изображен не канонически худым и простым человеком, лишенным гармоничных черт, её сняли с выставки. Но эта ситуация сделала картину еще интереснее для многих. Она стала известной и на западе. Художник смог продемонстрировать то, что у него есть дар и то, что он не неудачник, как назвал его однажды Репин, а человек, имеющий своё призвание в искусстве.
Ге продолжил скитания став нищим, следуя аскезе. Он умер в 1894 году, оставив о себе память, как о человеке, который стал рабом добродетели.
А вы как считаете: художник должен был прислушиваться к мнению других или должен был таким способом прийти к своему пути в искусстве, даже против общественного мнения?
Спасибо за внимание и что дочитали эту статью до конца, ставьте лайк, если статья понравилась.
До встречи на этом канале!
Подписывайтесь также на мой вдохновляющий
телеграм канал, чтобы знать как создаются шедевры, в чем секрет вдохновения, и какие романы рождали великие произведения искусства.Всем буду признательна и очень рада!
